Каждое действие должно подчиняться ощущению и наблюдению.
Как изучать /подготовить песню/ от тональности до выступления

Любое дело требует обстоятельного подхода.

Попытка проглотить слона целиком, как правило, приводит к печальным последствиям. Очень часто, готовя песню мы обращаем внимание только на текст и мелодию…
Но ведь ПЕСНЯ на служение - это больше, чем «текст», задумывались об этом?
Поэтому, когда вы приступаете к работе над новой песней, разделите "слона" на части. Такой подход приводит, как ни странно, к более быстрому, а главное, качественному, результату.
Первое, что вы должны сделать, работая над новой песней, это выучить мелодию. Не пытайтесь приклеить ее к словам. Текст скроет от вас действительную звуковысотную кривую мелодии. И вы будете петь не уверенно и, как следствие, грязно, "мимо денег". Гораздо правильнее вокалировать мелодию на удобную гласную. Таким образом, вы изолируете музыкальную составляющую песни и естественно. Можете уделить ей больше внимания. Я предлагаю круглую "о", переходящую в "у" на высоких и в "а" на низких нотах, в том случае, если песня в основном строится на легатном звукоизвлечении и слог "нэй", если вещь ритмичная или в ней необходимо произносить быстро много текста. Подчеркните в тексте для себя скачки, «неудобные» и «переходные» ноты и проработайте их вначале на удобных слогах, продумайте, в каких вокальных позициях можно спеть (улучшить звучание). Потом попробуйте именно эти ноты в контексте слов разных куплетов.

Одновременно с работой над точностью интонации разберитесь с дыханием.
Помните, что задача в том, чтобы брать дыхание не как можно реже, а там, где это будет ЛОГИЧНЕЕ, не забывая при этом о фразировке и кантилене.
Дыхание удобно проставлять галочками в нотах или в тексте. Это обеспечит вам подсказку, пока организм не запомнит дыхательный скелет песни.

!!!Обращаю Ваше внимание:
когда мы заучиваем материал мы поём или под плюс оригинала (но! Важно петь именно в той тональности, в которой будете петь вы.
Не заучивайте песню в неудобной тональности!!!)
Или под собственный аккомпанемент.

Если Вы поёте под плюс, то схема выучивания такая:
5 раз под «плюс» - 1 раз под фонограмму.
Не гоняйте всю песню целиком, изучайте частями:
1 куплет: предложение-фраза-куплет-повторяем - припев: фраза-предложение-повторяем припев - повторяем куплет и припев и т.д

Если Вы изучаете песню под собственный аккомпанемент меняя тональность, то:
  • Слышу - подобрал и играю мелодию (по фразам и предложениям) в оригинале
  • По фразам и предложениям транспонирую мелодию в нужную тональность (идеально было бы хотя б точечками набросать ноты как в оригинале, так и в новой тональности)
  • Не играйте песню целиком, только небольшими частями. Это УСКОРИТ процесс изучения, как бы сложно не было вначале. Если песня для Вас изначально новая, а образца в нужной тональности нет, это лучший вариант и для изучения и для Вашего развития.

Параллельно с вышеописанной работой можно заняться и текстом:
Прочитайте текст несколько раз, определите возможные дикционные сложности (несколько согласных подряд, необходимость быстро проговорить некоторые отрывки, языковые сложности, если вы поете на иностранном языке). Изолируйте их от основного материала и почитайте как скороговорки, выговаривая четко и постепенно увеличивая темп. Доведите темп до более быстрого, чем это будет необходимо в песне. Это даст вам запас прочности.

После технической работы пришел черед работы творческой.
Почитайте текст как стихи.
Подумайте о драматургии, которую подскажут стихи, придумайте или вспомните ситуацию, на фоне которой могли бы разворачиваться описанные в тексте события или сказаны данные слова. Четко определите на каком месте из Библии основываются слова из этой песни. Перечитайте эти стихи из Библии - это важное основание. Это и есть контекст драматургии песни. Это даст вам возможность пропустить песню «через себя», окрасить песню живой человеческой эмоцией. И в то же время Вы будете понимать, что нужно «донести», сказать во время пения или перед песней (если нужно сделать подводку). Понимание «смысла песни» поможет Вам расставить правильные смысловые акценты (драматургия) в пении. При чем, иногда эти акценты БУДУТ ОТЛИЧАТЬСЯ от оригинала исполнения - это и называется «Ваше прочтение» или «пережить» песню.

Теперь пришло время все соединить. Постарайтесь, чтобы в результате не пострадал ни один из компонентов. На этом этапе имеет смысл задержаться подольше. Это даст вам возможность уложить песню в вокальном аппарате, "впеть" ее.
Если Вы сами себе аккомпанируете, но не владеете инструментом ООО-чень хорошо, важно перед пением целиком, «выграть» руки: мурлыкая песню по фразам, научиться играть аккорды используя близкое соединение и удобную аппликатуру. Играйте аккорды столько, чтобы пальцы привыкли, а Вы больше не отвлекались на «куда ставить пальцы» и только потом начинайте петь и играть. Включайте МЕТРОНОМ.
Приучайте себя к работе с метрономом. Это Ваш профессиональный рост!

Теперь запишите свое исполнение на диктофон или видео и постарайтесь объективно проанализировать эту запись.
  • Что получилось
  • Что можно улучшить
  • Как это улучшить
Не поддавайтесь первой реакции: "Все плохо!!!" или "Все отлично!" послушайте еще раз, уделите внимание мелочам. Задайте себе вопросы: понятен ли текст? Верна ли музыкальная интонация? Не провалены ли низкие ноты и не слишком ли открыты верхи? Нужно ли поменять вокальные позиции чтобы исправить это?
Что с моим лицом: помогают ли мне брови в пении?
Исправьте недостатки и запишитесь снова. Анализируйте, исправляйте и записывайте снова.

Для качественного ремесленного исполнения этого часто бывает достаточно. Но если песня глубокая и сложная, текстовой материал интересен, можно пойти дальше:
- Поищите звук, задействуя поочередно разные резонаторы, разные приемы звукоизвлечения.
  • Продумайте вокальные украшения,
  • А что если альтерировать* мелодию в пределах общей музыкальной концепции (это интересный опыт)
  • импровизируйте с ритмом, поменяйте фразировку (расстановка других смысловых акцентов), сместите кульминацию.
Иногда песня от этого сильно выигрывает, иногда меняется до неузнаваемости. Задача для вашего интеллекта - определить эту грань, чтобы не испортить, а украсить музыкальный материал, не перегрузив его бесплодными опеваниями и бесконечными ритмическими сбивками. Записывайтесь как можно чаще на диктофон, слушайте и делайте выводы. Это лучший способ отделить зерна от плевел.

*Латинское слово alterare означает изменять. В музыкальной науке альтерацией принято называть повышение или понижение звука, при котором название его не меняется. Но в данном случае имеется ввиду - изменять мелодию не изменяя смысла и аккордовую последовательность. Делается это в исключительных случаях для услиления кульминации или драматургии песни.

Д/з: записать и отправить мне задание №1
  1. Нананай из «Шалом мои друзья»
  2. Выбрать и начать готовить песню - она будет нашим «экзаменом»
Домашнее задание:
Имя
К какому уроку это ДЗ:
Загрузите ваше видео или аудио здесь
Напишите ваши выводы:
Made on
Tilda